domingo, 10 de abril de 2016

ESTAR EN SITUACIÓN, PERFORAR EL CONTEXTO

ESTAR EN SITUACIÓN, PERFORAR EL CONTEXTO BECAS DE INVESTIGACIÓN CURATORIAL 15 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA ORIENTE COLECTIVO CUATRO CUBOS CRUDOS: WALTER GÓMEZ CÉSPEDES (Representante del grupo) OSCAR SALAMANCA HENRY BUITRAGO ALBA MIGUEL ANGEL GELVEZ PROYECTO DE INVESTIGACIÓN CURATORIAL ESTAR EN SITUACIÓN, PERFORAR EL CONTEXTO ESTAR EN SITUACIÓN, PERFORAR EL CONTEXTO “La incomodidad de la silla, es una pregunta” E.S.C. 1. INTRODUCCIÓN Las prácticas artísticas contemporáneas median en las problemáticas y construcciones de la sociedad y han posibilitado preguntas con entornos de discusión interdisciplinar, antes impensadas para los territorios del arte, que permiten deslindar bordes en bifurcación continúa desde diálogos diferenciados dentro del universo de relaciones enmarcado en un territorio-región. Dentro del panorama del arte contemporáneo las prácticas estético artísticas reacomodan los lindes propios de inflexiones y reflexiones que ubican intereses más allá de lo subjetivo, político y ortodoxo. Dichas experiencias diagraman tránsitos experienciales entre dinámicas multisensoriales y multidimensionales a través de procesos nutridos por problemas endógenos y endógenos capaces de traducir los fenómenos de la cotidianidad en nociones de arte complejas por la necesidad de uso de lo relacional. La apertura espacial, polisémica y relacional devela otros sistemas de valor, otras miradas, otros diálogos, otros encuentros, otras políticas y en consecuencia una defenestración de los conceptos territoriales, morales, éticos, políticos, icónicos, sacrales, pétreos, apodícticos, totalizantes dentro de un territorio fronterizo en permanente movilidad que desborda el concepto insular de región. El estado de las artes en la Zona Oriente, ofrece un panorama diverso de procesos de creación e intercambio, donde se articulan contenidos de pensamiento interdisciplinario, desde amplios horizontes del conocimiento los cuales aluden entre otros a lo social, político, geográfico, cultural, moral y religioso en sus procesos de búsqueda. El pensamiento interdisciplinario así como disidente amplió las formas de comunicar, de pensar desde las artes y en nuestra contemporaneidad, en consecuencia, se percibe una ruptura fundamental con la práctica artística convencional y se exhorta a reconocer que el arte es una construcción colectiva de un carácter abrumadoramente social. El territorio contiene en su devenir procesos de resemantización, apropiación y deconstrucción del concepto de región que en oriente se abre hacia Venezuela y posibilita trasteos y trans – acciones de los productos artísticos y experiencias significativas curatoriales, donde se activan referentes entretejidos en permanente movilidad. Por lo tanto, el concepto de región lejos de plantear dependencia ante un centro, devela la oportunidad intestina para observar procesos propios exento de posiciones chauvinistas. La Región Oriente como territorio creativo, periférico, fronterizo, plural, no es ajena a la estreches de los constructos sociopolíticos y a la reiterada ausencia de políticas culturales locales. La curaduría plantea la instauración de alternativas culturales conscientes reales que afiancen los procesos de investigación para la creación y circulación de los productos culturales, como el Salón Regional de Artistas que es parte de la política nacional de estímulos del Ministerio de Cultura y que requiere procesos de apropiación local, con miras a repensar la autonomía frente a la incidencia de las políticas culturales. Aunque los procesos de provocación y denuncia en el arte guardan una fuerte tradición desde la premodernidad, sus tenciones continúan afectando la configuración del significado de lo contemporáneo cuando hablamos de lo artístico y estético. Por la anterior razón la curaduría explora el “estar en situación” como una manera de ubicar un espacio de resistencia de lo regional frente coyunturas políticas, demarcaciones psicogeográficas donde la cultura hace parte de la estrategia del capital desconectado de problemáticas cruciales de defensa y apropiación de valores humanos y medioambientales. La curaduría entonces servirá de escenario efectivo para contrarrestar con el sentido que otorga el uso del arte, los asaltos constantes de imposición, manipulación y alienación, donde aparece de manera relevante la conciencia combativa de protección y reconocimiento de lo propio. 2. FUNDAMENTACIÓN CONCEPTUAL Conjugar el verbo “estar” tiene que ver con hacer presencia, reconocer, ubicar un momento, delimitar el lugar con base en el tiempo; pero también implica la filigrana de lo permeable con el otro. Estar en situación significa saber y conocer desde dónde se mira la otredad y el acontecimiento construido a partir de las transformaciones creativas, las nuevas cartografías, los análisis frente a límites. Todo ello bajo las prácticas de discusión y dialogo constante entre tradición, técnica y contexto, desde estudios acerca de lo público, la injerencia y el rescate. “…Se trata entonces no sólo de no difamar y mortificar las cosas terrenas, sino, precisamente por la caducidad que comparten con nosotros, estos fenómenos y cosas han de ser por nosotros comprendidos y transformados con el más íntimo propósito. ¿Transformados? Sí, porque es nuestra tarea tallar en nosotros esta tierra provisoria y caduca con tanta profundidad, sufrimiento y pasión, que su ser brote “invisible” en nosotros…” Nos encontramos conscientes de las herencias derivadas de un arte de acción, claramente comprometido por los cambios socios culturales y económicos. Nuestro proyecto permite reformular aquel aliento disidente de transformación cuando religa compromisos e imágenes escindidas del panfleto y las militancias, con la intención de producir contenido contemporáneo que afecten y alteren la “curiosidad” del otro con instantes de peligro, con mítines frente a la cotidianidad; una especie de ablandamiento de las fronteras que socaven la torre de marfil del creador y su creación. Estar en situación quiere decir reconocer cuál será el lugar en que se formula el arte sin pretender romper imaginarios limítrofes del arte o querer transformar conciencias sociales de manera drástica, unívoca y única. La circulación del arte en circuitos cerrados, en muchas ocasiones elitistas, herméticos, impiden que otros públicos distintos a los ya ganados por el arte, establezcan redes de dialogo, de lectura que permeen el cerco de lo políticamente incorrecto, de lo museal, de lo expositivo, de lo anquilosado e insular y tras esta ruptura generar procesos de apertura y de movilidad frente a la comunidad y el territorio. En la Roma imperial los gladiadores sabían que la arena representaba el mundo como solución circular donde operaba una estética de retardamiento de la muerte. En aquel escenario se producía una consciencia frente al acontecimiento cuando antes del combate señalaban “los que van a morir te saludan”. A partir de dicho ejemplo podemos aventurarnos a decir que en el arte actual nos encontramos en una arena parecida de retardamiento donde cada artista sabe de su capacidad por “estar en Situación” al momento de elegir formas de actuación sobre el terreno desde donde cree conocer sus contextos. Antes de que llegue la ausencia de sentido, los artistas con sus obras ofrecen los escenarios de traducción contemporánea y así aportar con calidad a la interpretación de lo que contiene, limita o acecha. En esa medida nos surge una pregunta de investigación: ¿Desde qué imágenes, alianzas, juegos, formas, construcciones y teorías, el artista de la región oriente configura sus creaciones como escenarios de traducción contemporánea a partir de un estar en situación frente a las intuiciones, los acontecimientos y las respuestas propias de sus contextos? Esto plantea la necesidad de cuestionar valores establecidos, revisarlos en una reflexión consciente y en algunos casos aprender a desaprender, ya que la realidad implica que en ocasiones se nos han sembrado valores con intereses externos, ajenos y manipuladores. Es allí en su obra donde el artista activa posibilidades de sentido, cuestiona, denuncia, enmarca situaciones, hechos, y genera la reflexión, la pregunta que revisa desde los valores de su ética. Es entonces cuando la ideología cobra un papel importante en la confrontación de valores que conforman su ética. 2.1. Salpicaduras marginales La aceptación o rechazo del acontecimiento artístico en el espacio público, hace necesario reformular los horizontes, expectativas y significados del arte respecto del contexto donde se circunscribe. Ante esto surge la pregunta: ¿La moral, la ética y estética cómo se definen en la experiencia y práctica cultural de la región? Alborotar una comunidad mediatizada, insensible en ocasiones, transgresora en otras, con instancias de debate, revisión de hechos y acciones escandalosas, cínicas, dolorosas, morbosas, jocosas, pudorosas, penosas y reales en la semiosfera y devenir histórico del arte y la comunidad. (Masacres, totalitarismos, corrupción, ausencia de políticas culturales, etc.) “Una imagen puede, tal vez, ayudar a aclarar el asunto. Es como si el artista tuviese que asumir el punto de vista del ángel de la historia de Walter Benjamín; donde los hombres ven una sucesión de eventos, el ángel ve un creciente acervo de ruinas, y de estas ruinas informes sin embargo, el artista —a diferencia del ángel de la historia que nada puede hacer— derivará un fugaz discernimiento de los tiempos (una cierta y propia idea de belleza y una cierta y propia idea de moral).” Un arte expuesto al estar en situación se vuelve propositivo frente al contexto, sobretodo si ese estar en situación hace uso del tiempo y del lugar. De esta forma la noción de artista cambia y se transforma en un conector, un mediador entre la superficie social, la institución y su obra. El concepto de situación se ha convertido en una temática de argumento fuerte desde las experiencias de las primeras vanguardias europeas que, luego, bajo la fuerza del acontecimiento se han convertido en estrategias de producción contemporánea por la posibilidad de interacción constante entre formas de arte y diversas nociones de públicos. Los artistas de la situación bajan al ruedo como lo afirma Paúl Ardenne cuando deciden trabajar con contextos puntuales de la situación. Ellos, los artistas, asumen funciones específicas derivadas de su accionar en comunidades, frente a conceptos rígidos o estrategias de dominación. En nuestra curaduría el “estar en situación” fuerza a develar aquellos comportamientos del arte que requieren del trabajo colaborativo, la generación de conciencia, la búsqueda de salidas de orden estético – artístico, donde muchas veces queda relegada la pretensión de un arte dominado por especulaciones, espectacularidades y ensimismamientos egocéntricos. Con nuestra curaduría se aplaza la decisión de terminación frente a la obra, ya que ella, en realidad, se propone como un estado en constante cambio y transformación. El arte debe ser ante todo un acto de incomodidad, el lugar de las dudas, provocación de otras instancias de comunicación más cercanas, significativas y trasgresoras en la comunidad. 3. OBJETIVO GENERAL Establecer espacios de exploración, indagación, reflexión, crítica y creación en las artes visuales, que activen horizontes perceptuales y conceptuales extendidos, que permitan lecturas de proyección y circulación de artistas, obras y prácticas artísticas en la Zona Oriente: Santander - Norte de Santander - Estado Táchira. 4. ANTECEDENTES 4.1. Memoria situacional En la producción del arte colombiano se han presentado obras que han pretendido señalar de manera crítica las estructuras educativas, sociales y culturales correspondientes a formas de pensamiento propio de las tradiciones judeo cristianas. Aquellas obras se han considerado como una afrenta o laboratorio de cambio frente a las presiones en materia de juicio estético, gusto o posición política del arte ante la sociedad y sus instituciones. La guerra actual de igual manera se puede asociar a la falta de tolerancia frente a la diferencia del otro y a la fuerte estratificación social fruto de la indiferencia, la violencia y la injusticia. En el arte colombiano hemos podido evidenciar los surgimientos de obras cuyo carácter temático se opuso con el uso de la ironía, el cinismo y la abyección, a los ataques provenientes de posiciones rígidas que, no sólo afectaban la convivencia entre los individuos, sino también el futuro de nociones adquiridas de civilidad, humanismo y ambiente. Es decir, las obras de estos artistas colombianos lograron ganar territorio de transformación de cara a la conformación de nación independiente y construcción cultural. Así las cosas, aparecen desde la colonia hasta nuestros días antecedentes de una mirada curatorial dedicada a hacer visible obras cuya estrategia consiste en reconocer un “estar en situación”, ya sea desde el plano expectante frente a los hechos, o como arquitectura de defensa constante, donde los artistas con sus obras no han querido convertirse en piezas de escándalos pasajeros, sino en referentes contextualizados de proyección. Tenemos las pinturas de desnudos femeninos tipificadas como escandalosas o peligros para la moral de Epifanio Garay, la cual fue realizada no como una catapulta para asustar parroquianos, sino como un rico tema de estudio bajo constructos naturalistas y de conocimiento sobre conceptos de belleza. En ese momento Garay encontró un escenario de cambio y actuó en situación. En los trabajos de Débora Arango de 1937 en Cali, la artista fue señalada por liderar un arte que reconocía de forma violenta los excesos de la corrupción en diferentes capas sociales e instituciones del poder colombiano. Allí la artista produjo una suerte de miradas que únicamente el estar en situación generaría frente al análisis de sus contextos particulares, que por su fuerza y grado de penetración social movió y denunció los acontecimientos de la época. Aquellos esfuerzos no podemos separarlos hoy como sucesos desarticulados en el proceso de construcción cultural. Más bien dichas obras de situación nos fuerzan a identificar la razón de ser de buena parte del arte de acción, el grabado, la fotografía, los acontecimientos estéticos y todas aquellas obras artísticas mediadas por la tecnología cuyo propósito consiste en el trabajo con contextos. De hecho la reciente producción del arte colombiano, que de manera extraña el Mincultura ha fraccionado en regiones para alimentar una visión centralista del arte nacional, habla en términos de análisis de contextos los cuales pueden ser estudiados de acuerdo a la naturaleza de ese “estar en situación” de forma expectante, incisiva, decidida, atenta. En el arte de la región oriente surgieron antecedentes de calidad como la obra de Carlos Eduardo Serrano a través de una obra de performance objeto de premio pero también de indignación por parte de los representantes del gusto en la época. Encontramos obras que se preocupan por explorar las distancias entre maneras estéticas como las llevadas a cabo por abstractos geométricos, los neo expresionistas, la exposición de arte conceptual en los 80 ’“Muerte, Pasión y Vida de Nuestra Señora la Pintura”, los disparos al televisor de la estudiante de artes de la Universidad Antonio Nariño, la exposición doce penes “La última cena” en la capilla de Piedecuesta de Eduardo Estupiñan, El reformatorio con su temporada de caza al búho de Colcultura en los 70’, en los 90¨s Sala Vacía acción político poética frente al Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga, la actual producción de video arte, etc. Todas las obras mencionadas y muchas más han sido concebidas bajo la dinámica del encontrar y del actuar, como había sido lo propuesto por el modernismo pero ahora escindido porque la intención no consiste en encontrar un límite para romperlo o sobrepasarlo, sino para trabajar en esa arena, ese lugar que nosotros hemos identificado como situación. 5. EJES DE INVESTIGACIÓN EL proyecto propone su trabajo investigativo bajo los siguientes nodos temáticos. Pregunta de investigación: ¿Desde qué imágenes, alianzas, juegos, formas, construcciones y teorías, el artista de la región oriente configura sus creaciones como escenarios de traducción contemporánea a partir de un estar en situación frente a las intuiciones, los acontecimientos y las respuestas propias de sus contextos? 5.1. Desplazar: prácticas del cuerpo, mapas, derivas, acciones autofagas, reconocimientos. 5.2. Generar: Invitaciones, provocaciones, construcciones, colaboraciones, 5.3. Traducir: imágenes, representaciones, presentaciones, pinturas, fotografías, impresiones. 5.4. Rescatar: apropiaciones, montajes, teorías, críticas. 6. BORDES TEMÁTICOS La idea de producción vinculado al arte genera resistencias por cuanto se rodea la expresión de la obra de arte a enunciados seriales, incluso con cierta perversión técnica. No obstante la producción cobra significado en la presente propuesta ya que el grupo la ha emparentado con la idea de proyecto. Lo anterior quiere decir que nos interesa al colectivo usa la palabra proyecto como una forma de producción contemporánea en arte cuya función principal consiste en dejar abierta la posibilidad de continuidad. El colectivo se aleja de la obra de arte como un objeto terminado, finalizado, ya que ello implicaría reconocer que la obra cumple un ciclo vital para posteriormente morir. El proyecto nos permite acercarnos a obras de arte en permanente transformación a partir de su accionar en los contextos, lo cual también cuestiona y agiliza la participación e intervención de diferentes actores o conectores. El artista se presenta de esta forma con una imagen de alguien capaz de crear lazos interdependientes para favorecer la exploración a nivel de nuevas participaciones y tenciones entre nociones de arte, personas interesadas y acciones. El proyecto genera a su vez la creación de métodos y sistemas a partir de los cuales el conocimiento derivado del “estar” confluye en experiencia acotada a 5 espacios de discusión: desplazar, generar, traducir, rescatar y proyectar. Con la intención de clarificar cada una de las anteriores provocaciones, nos permitimos avanzar en su identificación: 6.1. DESPLAZAR: en el contexto colombiano la palabra desplazar ha sido muy utilizada para referirse a movilidades sociales que por alguna razón deben dejar su espacio habitual para insertarse en uno nuevo, por lo general desconocido. En el ámbito de nuestra curaduría, los desplazamientos significan aquellas propuestas que por su carácter implican cambios tanto de lugar como de tiempo. De igual forma el borde temático explora los alcances relativos a lo específico, sobretodo cuando ello se ocupa de abordar dinámicas de estudio acerca de contextos y demarcaciones puntuales. El borde temático permite la exploración de obras que dinamizan el cuerpo como medio de creación, la configuración de cartografías psicogeográficas, las alternativas de compartimentación del saber a partir de acciones autorefenciales o autofagas, los reconocimientos de situaciones paralelas o diferenciales en los comportamientos y las lecturas del otro basado en significados de abandono, perdida, alejamiento y nuevas babel, particularmente recurrentes en los diseños, los lenguajes, los trazados, los caminos y reencuentros. ¿Cómo se produce el desplazamiento y que consecuencias procura en la obra de arte y su proyección contextual? Las masivas marchas de protesta en contra de las soterradas imposiciones neo colonialistas que lastiman la autonomía de las regiones en su derecho de manejar los recursos naturales y por otro lado, las decisiones gubernamentales que van en contravía con modelos de desarrollo donde imperan los intereses económicos por encimas de los derechos fundamentales de las comunidades; en ese sentido, se trata de conocer cuál es la posición política y social de las prácticas artísticas respecto de la vulnerabilidad e imposición de las decisiones gubernamentales y de las multinacionales de un bien común y vital para sobrevivencia como el agua.. Imposición y permisibilidad que generó una fisura entre las necesidades vitales de la región con argumentos desprovistos de humanismo con una actitud depredadora que desconocen la opinión y acción de las comunidades expresadas en multitudinarios mítines en todo el territorio del oriente colombiano y donde la presencia de artistas y gestores fue notoria, dándole a esta acción perturbadora un viso político, ético, estético y caso patético donde se demuestra en nuestro contexto que lo correcto es lo escandaloso; tesis trasversal de la investigación curatorial. La curaduría invitará a debatir a los artistas que mediante sus procesos de creación y exploración, han expresado su opinión ética y política respecto de esta política de desarrollo que va en contra de las necesidades vitales de la comunidad geopolítica de la zona oriente y su conservación para las generaciones futuras. Se propiciarán entornos de discusión con artistas que en su obra hayan considerado el Páramo de Santurban o la minería como parte de su expresión artística entre ellos: Antonio Caro, Freddy Barbosa, Mauricio Olaya., Luis Duarte, Carlos Julio Quintero y otros que la investigación considere y encuentre dentro de este eje temático. 6.2. GENERAR: El proyecto determina la dinámica de avance hacia delante, hacia un estado de las cosas que implican los laboratorios de contraste e inclusión. Por ello el verbo generar aunque se encuentra implícito y explícito en los demás bordes, merece la pena ser tenido en cuenta como ventana de reflexión, debido que muchas de las obras producidas en situación, en realidad se construyen desde el querer vincular o divulgar. Así las cosas, tenemos el borde se interesa por obras configuradas como posibilidades de provocación, construcciones participativas, configuración de colectivos de trabajo, encuentros, casualidades y todo tipo de expectativas de colaboración. En el borde temático importa la capacidad de convocar, articular, exponer y organizar una sinergia de tipo experimental bajo guiones susceptibles de cambios súbitos por efecto de la presentación y el estar en situación. El paisaje, lo aparente, la mascarada, los no lugares, conceptos de realidad significa en el “generar” excusas de investigación artística. La región se caracteriza por su aridez, se trata de paisajes generados por erosiones que terminan por afectar las maneras de comprender el estar en situación. La convocatoria del “generar” lanzará un mensaje que potencie el discutir, debatir, discernir, crear, sobre el concepto “generar paisaje”, al activar y revisar nuevas construcciones de naturaleza desde una mirada contemporánea, entendiendo lo contemporáneo como un estar en un mismo tiempo. Generar implica sacar pulsiones internas que hablan de memorias, identidades, acuerdos que permitan cuestionar políticas culturales, decisiones ambientales y pertenencias acerca de lo patrimonial como espacio de todos. Propuestas que subviertan o hallan subvertido de alguna manera, las imposiciones de lo privado o lo gubernamental (Parcialización excesiva de los paisajes con una fragmentación llena de cercas, la Escultura “Los Comuneros” en el Parque Nacional “Panachi” en Santander) designada a dedo por la entres gubernamentales; sin que para ello haya mediado, la opinión de la comunidad y el sector artístico regional, la escultura en el centro de la ciudad “Recalentamiento global” removida por errores de orden técnico, ético y conceptual y que no tuvo en cuenta el contexto donde fue ubicada; pese al descontento general de ciudadanía y conocedores del arte público; hoy está siendo instalada de nuevo en el espacio público con algunos correctivos anatómicos. Y ahora mismo, el Santísimo (Copia del Cristo del corcovado) que pretenden instalar en el cerro la Judía de Floridablanca, en una zona de protección ecológica y por encima de lo contempla la constitución que nos define como una nación laica y pluricultural. 6.3. TRADUCIR: Aunque el arte contemporáneo en general se ocupa de la traducción como una de las razones fuertes desde las cuales accede a áreas y sistemas de saberes, en nuestro proyecto el verbo traducir alude a aquellas formas o ideas de creación dadas por intenciones representativas, juegos figurativos, accionares alegóricos que conlleven a una práctica de medios tradicionales, experimentales o sus respectivas hibridaciones. La traducción opera desde el estar en situación, cuando las obras exploran los niveles de influencia de exterioridades y superficies de referencia para la creación de paradigmas de imagen, protagonismos, responsabilidades y materias de visualidad. El borde temático se ocupará de estudiar las obras de arte que tengan por expectativa presentar de manera literal las situaciones particulares como anclajes internos o por afectación. Se trata de menoscabar los límites impuestos por las imposiciones ortodoxas, por las morales mojigatas, hallar ese limbo entre normalidad y alboroto, subvertir la cotidianidad desde una posibilidad libertaria del manejo del cuerpo en las prácticas artísticas. Este eje temático pretende desbordar los límites entre el concepto de cuerpo y sexualidad, entre ética y estética, entre región geopolítica y región ampliada, entre territorio y cuerpo, entre paisaje y territorio, entre centro y periferia, entre frontera y marginalidad; desde constructos conceptuales más amplios y menos excluyentes, respecto de la concepción del cuerpo como el territorio de las liberaciones, de las transgresiones y no cuerpo atrapado en el control del estado, que deforma el deseo de encontrar otros símbolos, otros signos coherentes con la forma que habitamos el territorio y no tan solo ilimitado entre las coordenadas geopolíticas como zona de frontera que pretende con la inclusión de Venezuela, Estado Táchira que extiende y ablanda los limites rígidos. En este sentido el cuerpo y el territorio son los lugares para el acontecimiento artístico. El tabú es desde luego más antiguo que la frontera y del concepto de territorio región; lo que hace de este eje temático una exploración sensible dentro del territorio y el cuerpo que devele los estamentos que oscurecen la participación activa del cuerpo y del arte en el panorama geo estético de la zona oriente. 6.4. RESCATAR: El borde temático del rescatar se ocupa de planteamientos donde la intertextualidad cobra significado. Las obras desarrollan apropiaciones, desvinculaciones, nuevos acercamientos sacramentales, relecturas, interpretaciones de cotidianidades en constante cercanía a teorías, críticas y reflexiones heterodoxas. Se trata de indagar acerca del uso de las estrategias de hibridación, la muldiciplinaridad, la integración y vuelta atrás. Las prácticas estético- artísticas basadas en rescates de lo humorístico, lo abyecto, la fiesta, la crisis de la representación, la expectacularidad como arte, el arte parodia, las prácticas fluxus- gutay, todo aquello que signifique reapropiar. 6.5. PROYECTAR: Todo el conjunto de bordes apuntan hacia la proyección como el lugar de confluencia y negociación común. No obstante esa realidad, es necesario indagar sobre aquellas obras que por su naturaleza se plantean en estados proyectuales o de continuidad constante en formatos que o implican necesariamente la elaboración de piezas objeto, sino más bien obras cuya naturaleza indefinible obligue a pensar el arte bajo perspectivas cuestionantes y de socialización de la investigación. En el borde temático “proyectar” participa con igual peso la formación artística al permitir mesas de trabajo con componentes pedagógicos que coadyuven a fortalecer escenarios de estudio pero también espacios de creación desde alternativas de investigación aplicada para la formulación de obras de arte. La región adolece de espacios virtuales, impresos y de encuentro para debatir, criticar y escribir sobre las experiencias significativas institucionales o independientes, proyectos investigativos, procesos de creación que circulan y transitan la región; quizás por esta ausencia de visibilización muchos de los procesos permanecen ocultos y mas bien poco conocidos, incluso hasta por el mismo sector artístico, dejando a la deriva y sin trascendencia mucho de los procesos que afectan los circuitos del arte regional. Incluso en anteriores curadurías no se referenció, ni la región, ni los procesos de creación, a partir de los logros, falencias y fortalezas de los investigaciones anteriores; un total desconocimiento a los procesos regionales y mas bien abundaban los referentes conceptuales y artísticos con ejemplos de artistas del primer mundo, los mega proyectos de los centros, las figuras mediáticas del arte contemporáneo, dentro de un mapa de relaciones y movilidad de los practicas artísticas contemporáneas donde nosotros prácticamente estamos excluidos, Desde esta falencia de crítica y registro de experiencias queremos tomar como excusa el Salón Regional para generar espacios de producción discursiva donde no solo se incluya la mirada y posición curatorial, sino también las apreciaciones y formulaciones de parte de artistas y público en general que consideren los procesos regionales como pretexto para poblar desde la producción crítica y discursiva de las prácticas artísticas del oriente colombiano. En ese sentido la curaduría seleccionará un proyecto de registro audiovisual, de memoria y producción icónica y discursiva que surjan de las dinámicas en el desarrollo del proceso curatorial; entornos críticos que recogerán toda la experiencia surgida desde el mismo proyecto curatorial en la región para divulgarlos. 7. PERFIL METODOLÓGICO DEL PROYECTO Y ETAPAS DE LA INVESTIGACIÓN Generar estrategias de “estar” de orden teórico, exploratorio, relacional, contextual con acciones y proyectos que asuman la monumentalidad, la perforación del paisaje la activación de “bombas”, en los imaginarios poéticos, donde se generen procesos sin artificios; con procesos lúdicos, transgresores, dentro del campo de la interacción social y cultural que generen etapas de exploración y conocimiento del estado de las artes. La investigación deberá resolverse en procesos de observación, inmersión, percepción y alteración de los acontecimientos, bajo el lente de las representaciones y presentaciones simbólicas. Resulta escandaloso que artistas que viven y comparten una misma ciudad o región, estemos tan poco enterados de los proyectos, investigaciones y estudios de los demás artistas que están dentro de las dinámicas del arte regional. Empezar el diálogo es una manera de propagar el intereses por conocer al otro, de asumir una tarea participativa entre artistas y curadores con procesos críticos, propositivos y dinámicos. Quizá el enredo colectivo de las artes consista precisamente en el desconocimiento del otro y que el reconocimiento, tan solo se da si el artista pertenece a los centros de poder del arte, tales como museos, institutos de cultura, universidades, etc. Situación que evidencia los mismos prejuicios que tiene los centros frente al periférico y marginal, que se da en términos de exclusión a priori. Todo este conjunto de exploraciones sensibles ira arrojando un panorama etnográfico de la región que posibilitará la interacción con grupos humanos que comparten y habitan la zona oriente. 8. ETAPAS DE LA INVESTIGACIÓN o Actividades de planeación y diseño o Socialización del proyecto curatorial ESTAR EN SITUACIÓN, PERFORAR El CONTEXTO y difusión de la convocatoria. o Visita a talleres, colectivos y eventos con registros de las entrevistas y las obras. o Visita a comunidades y eventos con registros de las entrevistas y las obras. o Desarrollo curatorial o Sistematización de los encuentros y diálogos realizados. o Participación en los Encuentros de Curadores programados por la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura. o Sistematización de la investigación. o Redacción de informes de avance del proyecto. o Montaje de las obras e implementación de estrategias de circulación y recepción del producto por los públicos. o Ejecución de itinerancias del XV Salón Regional. o Edición del material audiovisual (documental) o Informes finales o Actividades de seguimiento y evaluación 9. ESTRATEGIAS Y ENCUENTRO o Se generaran estrategias comunicativas de orden contextual. o La curaduría propone una seria de encuentros y diálogos donde cada participante se exponga ,proponga y active desde distintos medios fisicos o virtuales( Portafolio, acciones, proyecciones,entre otros)el dialogo horizontal con el colectivo investigador. o El proyecto se propone como activador de provocaciones esteticas. o Empezar el dialogo suscita otras maneras de conocer al otro , para ello las obras seleccionadas o invitadas deberan proponer estrategias espaciales, nuevos lugares expositivos y museales, asi que la calle, las plazas de mercado, parques, espacios publicos, comunitarios, patrimoniales, entre otros. o Plataforma de debate virtual o blog: consideramos que el artista no necesariamente requiere del teórico para plantear o resolver los problemas del arte y su realidad como proceso relacional o Critica y arte: invitados especiales de diferentes disciplinas investigativas que realicen una labor de critica del arte y sus relaciones con la sociología, los conceptos científicos y otras posibilidades de relación entre el tema central de la investigación y las supuestas conexiones entre arte y realidad; por ejemplo un abogado podrá hablar del concepto de escándalo desde lo jurídico, una sicóloga que hable desde la coerción de la libertad y sus efectos sicológicos que producen las acciones sexuales involuntarias. o Encuentro- convivencia, paseo, fiesta, asado o Talleres de arte relacional: reconfigurar la vida concreta y no tan solo las instancias espirituales o Revista o periódico amarillista 10. MECANISMOS Y ESTRATEGIAS PREVISTOS PARA LA EXPLORACIÓN Y SELECCIÓN DE ARTISTAS Y PROYECTOS. Se realizaran tres socializaciones (exposiciones) con todos los artistas interesados en las ciudades de Bucaramanga, Cúcuta y San Cristóbal y ciudades que por gestión curatorial o de colectivos de artistas de la periferia lo requieran, garanticen y faciliten la convocatoria y logística para dichas socializaciones. Realizar actos de encuentro desde lo teórico y práctico desde los ejes temáticos con invitados cuyas obras hayan trascendido en la atmosfera regional o nacional. Se llevara a cabo una convocatoria que circule en medio virtual e impresa con talleres de asesorías de los parámetros y fundamentación conceptual de la propuesta curatorial para los artistas interesados, de alcances regionales concertadas con entidades institucionales, gubernamentales e independientes de carácter regional con el fin de generar una convocatoria con cobertura e inclusiva. Visitas a talleres y selección de proyecto afines al carácter de la propuesta curatorial. Registro visual de las experiencias significativas. Hacer una selección de las obras que se acerquen al producto esperado, dicha selección estará a cargo de todo el equipo curatorial con respecto de las expectativas y pulsiones de las obras. Generar una producción discursiva, icónica y audiovisual del trabajo y contexto del proyecto curatorial. Los mecanismos de la curaduría se establecerán a través nuevas formas de socialización a las desarrolladas por experiencias anteriores y promoverá espacios o plataformas de discusión y apreciación critica; desde entornos que se movilicen dentro del desarrollo del proyecto curatorial y potencien la presencia contextual y relacional de las prácticas artísticas. En ese sentido la curaduría evitará la presentación magistral del proyecto curatorial y más bien activara como mecanismo de socialización una exposición, donde se expondrán una serie de obras que referencien lo polisémico del arte regional que tendrá como invitados (autores vivos de las respectivas obras seleccionadas) y obras e invitados que se crean necesarios para ilustrar el fundamento o tesis del proyecto curatorial como es la visibilización de las obras que por “ fama” afectan al vecindario y producen cierto escozor en la retina de los espectadores. 11. POSIBLES ESCENARIOS, ESPACIOS O LUGARES DE EXHIBICIÓN DENTRO DE LA REGIÓN. El proyecto propone una logística de transporte, instalación y labor de montaje en el espacio público, así mismo casas patrimoniales en riesgo, parques, calles. centros comerciales, plazas de mercado y espacios convencionales para el arte tales como museos, salas de exposición de la región oriente que generen acontecimientos y diálogos museales abiertos a la naturaleza del proyecto. Se abordará el espacio público desde las prácticas artísticas con obras de carácter relacional con presencia vivencial en el espacio cotidiano, acciones y dispositivos contextuales y concertadas entre las partes desde la base del dialogo entre curaduría, lugar y artista en todo el territorio de la zona oriente que comprende los departamentos de Santander, Norte de Santander y Estado Táchira. Así mismo, se abordarán espacios de flujo y reflujo como terminales de transporte, espacios independientes, centros educativos, centros comerciales con puestas en escena de obras perfomáticas, grafitis, tomas de espacio, obras convencionales diseñadas para el espacio público y que no impliquen el deterioro de la naturaleza, personas, ornato público, vecindarios colindantes a la instalación de la obra. La itinerancia estará dentro de los tiempos estipulados y considera posible la obra en situ y así mismo posibilidades de transporte de obras monumentales que ameriten un traslado a otros escenarios y territorios de la zona oriente, previa concertación de compromisos entre la organización, el artista y la obra. La curaduría propondrá contratos claros y legales con los artistas y sus obras. No se admitirán procesos de negociación oral, o de dudosa claridad, sino por escrito y donde queden los compromisos de las partes consignadas en lo que tiene que ver con la conservación, devolución, movilidad y devolución de la obra a su creador. La curaduría elaborará un guion curatorial que organizara la tarea de escuelas de guías, espacios y diseño de montaje, disposición de las obras en el espacio expositivo y textos de acompañamiento y dispositivos de interacción. La itinerancia queda abierta ante la posibilidad de ampliar los escenarios de exhibición con ciudades que por su importancia geopolítica estén en condiciones de asumir una logística y cofinanciación en los procesos de exhibición, conservación, transporte, montaje, convocatoria y devolución de las obras a su lugar de origen; previa acta de compromiso logístico y presupuestal. 12. CRITERIOS PARA UNA POSIBLE ITINERANCIA TANTO REGIONAL COMO NACIONAL, QUE RESPETE LA NATURALEZA DEL PROYECTO Y QUE FACILITE SU CIRCULACIÓN. La movilidad y pertinencia de la obra – proyecto respecto del espacio donde se instala será un criterio primordial para la elaboración de un guion de montaje y así mismo, un mapeo regional para el diseño del itinerancia. Control y asesoría sobre la movilidad de obras monumentales, obras vivas (plantas, semilleros, otros) o perecederas, obra efímeras e instalaciones de altos costos de producción y logística ante una posible viabilidad para la instalación y movilidad de las obras dentro de un territorio inmerso en la Región Oriente en primera instancia. El laboratorio de instalación que surgirá de las exhibiciones en los espacios expositivos darán cuenta de la verdadera dimensión y naturaleza del conjunto de obras y de proyectos; y medirá la capacidad de movilidad, instalación, impacto social; en este caso al estar en el espacio público y su pertinencia dentro de las propuestas temáticas y del guion de montaje que haya previsto el equipo curatorial y será modificado en los casos en que la reacción y tono de las obra actúen en el entorno. Partimos que el espacio público es incierto, contienen riesgos institucionales, delincuenciales, escandalosos. Al considerar y valorar al final de las itinerancia, el conjunto general de proyectos seleccionados, se impondrán otros criterios mediados por las experiencias y reacciones relacionales y contextuales de las obras dentro de los espacios expositivos y sus respectivos contextos. La itinerancia nacional estará entonces mediada por la experiencia regional que a estas alturas los proyectos y obras habrán interactuado con la curaduría, el contexto, la región, el público que permitirá dilucidar una selección significativa que aproximen a los criterios considerados por la curaduría como esenciales en los circuitos de exhibición e itinerancia como elemento expuesto a los entornos críticos y a la producción discursiva planteada por la curaduría como una beca de creación. Esta fragmentación antes que dispersar la investigación deberá concretarla, contenerla y es posible que las obras y proyectos que no viajen puedan llevarse en medios audiovisuales, documentales, entrevistas, impresos para generar una idea de unidad y no de fragmentación de la región. 13. CRONOGRAMA GLOBAL DE ACTIVIDADES ACTIVIDADES 2014 2015 LUGAR Meses Meses 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Actividades de planeación y diseño del proyecto Bucaramanga. Gestión y concertación del proyecto: min cultura, gobernación, alcaldías, concertación, entre otros Zona oriente. Santander, Norte de Santander y Táchira Socialización y lanzamiento de la convocatoria: Zona oriente. Santander, Norte de Santander y Táchira Escuela de guías Zona oriente. Santander, Norte de Santander y Táchira Componente pedagógico. Entornos críticos, Conferencistas, talleristas, laboratorio de escándalos, invitados locales y nacionales Zona oriente. Santander, Norte de Santander y Táchira Investigación curatorial- simulación preliminar y articulación de significados Zona oriente. Santander, Norte de Santander y Táchira Sistematización de los encuentros y diálogos realizados. Bucaramanga. Participación en los Encuentros de Curadores programados por la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura. Bogotá Sistematización de la investigación. Redacción de informes de avance del proyecto. Bucaramanga. Montaje del 15 SALON REGIONAL en Bucaramanga e implementación de estrategias de circulación y recepción del producto por los públicos. Zona oriente. Santander, Norte de Santander y Táchira Ejecución de itinerancias del XV Salón Regional. Zona Oriente Zona oriente. Santander, Norte de Santander y Táchira Edición del material audiovisual (documental) Bucaramanga. Informes finales Bucaramanga. Actividades de seguimiento y evaluación Bucaramanga. Selección de obras al salón nacional de artistas Bucaramanga. Nota: el Cronograma de actividades estará sujeto a las programaciones designadas por el Ministerio de Cultura. La proyección presupuestal no contempla costos de montajes ( Dada la dificultad de medir participación, volumen, cantidad de los proyectos, entre otros) de itinerancias del salón, esos costos se definen en concertación con el ministerio y las instituciones de la zona oriente 15. PRODUCTO ESPERADO. 1- El equipo curatorial espera mantener un acompañamiento durante el proceso a los artistas de la zona oriente interesados y así mismo acercamientos con artistas y teóricos invitados que activaran la amplitud y exégesis de los ejes temáticos (Desplazar: prácticas del cuerpo, mapas, derivas, acciones autofagas, reconocimientos 2. Generar: Invitaciones, provocaciones, construcciones, colaboraciones, 3. Traducir: imágenes, representaciones, presentaciones, pinturas, fotografías, impresiones, volúmenes 4. Rescatar: apropiaciones, montajes, teorías, criticas) y permitirán una mirada contextual de las practicas regionales y una circulación por el territorio local y nacional. 2- La curaduría asumirá un compromiso de selección de las obras o proyectos que visibilizaran el producto de la investigación. Dichas selecciones darán lugar una serie de actividades, exposiciones en diversos espacios, lugares de interés social y por su carácter contextual y relacional podrán ser de carácter efímero y por lo tanto una posible itinerancia de la obra se gestionará y producirá In situ. 3- Los permisos (instancia política e institucional) será asumida por el equipo curatorial e instituciones involucradas (comité regional) dentro del proceso de realización; estas tomas de espacio público estarán organizadas de manera conjunta con procesos de dialogo y momentos pedagógicos que propiciaran la instalación de la obra en el espacio público. 4- Producir, recopilar, registrar y editar las producciones discursivas, críticas e icónicas de los proyectos-obras seleccionadas durante el proceso de investigación dentro de los tiempos estipulados pata tal efecto. 5- Develar y proyectar con la propuesta aspectos relevantes que median en la relación arte – sociedad. 6- Generar desde el acto expositivo en el espacio público o en recinto cerrado, un conjunto de obras dialogantes que darán cuenta de las activaciones de los pensamientos artísticos y sociales inscritos dentro de los ejes temáticos propuestos en el devenir de las prácticas artísticas de la Zona Oriente en relación al Salón Regional de Artistas. 16. BIBLIOGRAFIA Libros base Ardenne, Paul, UN ARTE CONTEXTUAL, Cendeac, Iganassi Duarte, Roger Bernat (edición), QUERIDO PUBLICO, Cendeac, Libros de consulta Azara Pedro, DE LA FEALDAD DEL ARTE MODERNO. Anagrama. Bauman, Zigmund: LA SOCIEDAD SITIADA, Buenos Aires, fondo de cultura económica de Argentina, 2004. Bauman Zygmunt, AMOR LIQUIDO, Fondo de cultura económica Bergar Jhon, MIRAR, Gustavo Gili Cioran E.M, BREVIARIO DE PODREDUMBRE, Taurus Eliade, Mircea: LA BÚSQUEDA, Barcelona: Kairós Foster, Hall: EL RETORNO DE LO REAL, Madrid, Akal Greenberg, Clement, ARTE Y CULTURA Kristiva Julia, PODERES DE LA PERVESION, Siglo XXI Nancy Jean -Luc, LA REPRESENTACION PROHIBIDA, Amorrortu Taylor, Brandon: ARTE HOY, Madrid, Akal, Trías Eugenio, LO BELLO Y LO SINIESTRO, De bolsillo Sloterdijk, Peter: ESFERAS I, Madrid, Siruela